Jon Pylypchuk exorciza seus fantasmas

Aug 23, 2023

LOS ANGELES - Jon Pylypchuk é assombrado por fantasmas. I've Got Love for You, a mostra atual do artista na ArtCenter College of Design's Peter and Merle Mullin Gallery, é ancorada por uma fogueira de loja de dez centavos emoldurada por árvores peludas e um coro de fantasmas de fronhas suspensas no alto. Tapeçarias feitas de restos de carpete estão penduradas nas paredes, cada uma representando uma figura alienígena de olhos arregalados, cercada por aparições feitas de meias de ginástica. Moldes de bronze de sacolas de papel com orifícios para os olhos oferecem uma visão simples e refinada de seu estilo faça-você-mesmo desconexo, uma tentativa de imortalizar o efêmero e o fugaz.

A mortalidade tem sido um tema constante na obra de Pylypchuk, mas esta última apresentação trata de perdas e amores específicos em sua vida; ou seja, seu relacionamento com sua esposa e a morte de seu amigo íntimo Tony Fernandez em 2020. Além das artes visuais, Pylypchuk compôs um punhado de canções pop lo-fi dolorosamente sérias no ano passado, que ele tocou com uma pequena banda sentada ao redor a fogueira na abertura do ArtCenter e será repetida no fechamento em agosto. Ele lutou com a morte de seu amigo nos últimos três anos e canalizou essa dor em outros shows recentes, mas o processo de composição, algo que ele não fazia há três décadas, proporcionou uma espécie de catarse, aliviando o peso dessa perda. de vez em quando.

“Acho que vou aposentar os fantasmas depois disso”, disse ele ao Hyperallergic pouco antes do show estrear no mês passado. "Tem havido muitos fantasmas ultimamente."

Ao longo de sua carreira, o trabalho de Pylypchuk girou em torno da mortalidade, abjeção, perdedores, solitários, a fragilidade e estranheza da vida, retratando tudo com uma mistura de humor e tristeza, pathos e patético, como observa o escritor residente do ArtCenter, Chris Kraus. em um ensaio que acompanha o show. Usando espuma de spray, lâmpadas e uma variedade de itens e detritos do dia a dia, suas construções irradiam personalidade e caráter, excedendo em muito sua economia de meios. "Não importa a mídia, o povo de Pylypchuk somos nós: feixes pesados ​​de sentimento e carne, abrindo caminho pelo mundo com pernas finas como lápis que ainda, de alguma forma, nos sustentam", escreve Kraus.

Por mais que "o povo de Pylypchuk sejamos nós", eles também são ele, auto-retratos tristes e preguiçosos que misturam intimidade terna com pastelão caricatural, curiosidade material e repulsa corporal. Crescendo em Winnipeg, Canadá, ele não pretendia se tornar um artista. Ele tocou em bandas em meados da década de 1990 antes de perceber que "não era muito bom nisso". Ele estudou Economia e depois Inglês na Universidade de Manitoba, terminando em estágio acadêmico depois de quase ser reprovado. Seu amigo, o artista Paul Cherwick, sugeriu que Pylypchuk se juntasse a ele na escola de arte.

"'Quão difícil pode ser a arte, certo?'", pensou Pylypchuk na época. "Eu não tinha nenhum tipo de formação em arte, então não sabia que havia alguma coisa nisso. Não havia regras", lembra ele. "Foi muito libertador... não saber que estou fazendo tudo errado." Com a música, ele sonhava em se tornar um astro do rock, mas com as artes visuais, ele simplesmente "não achava que ninguém se importaria".

Na escola de arte, ele se envolveu com o Royal Art Lodge, um grupo de artistas canadenses, incluindo Marcel Dzama e Neil Farber, que priorizava camaradagem, colaboração e uma abordagem irreverente e sombriamente cômica da arte. Longe dos centros artísticos globais, eles se deleitavam em seu status provinciano e oprimido.

Depois de se formar em 1997, ele entrou no programa MFA na UCLA, onde encontrou um grupo de almas gêmeas na cena artística emergente baseado em um grupo de jovens galerias na Chinatown de Los Angeles. Ele conheceu Tony Fernandez, que cantava canções sob o apelido de Mr. Banjo na Dianne Preuss Gallery de Joel Mesler, em 1999. "Ele é um grande compositor e eu amava tanto suas canções que o seguia como um cachorrinho e eventualmente ele decidiu ele queria montar uma banda completa", lembra Pylypchuk. Ele entrou no baixo, e eles tocavam várias vezes por semana no Hop Louie, um lendário agora extinto boteco de Chinatown que era uma versão dos primeiros anos de Angeleno do Cedar Tavern de NY.